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Riascoltando alcune interviste, rileggendo le sue parole e rimettendo insieme tutti i pezzi dei ricordi di spettacoli e incontri, non posso che continuare a rimanere affascinata da Peter Brook.

Le sue riflessioni sul teatro e sull’arte partono sempre da un’esperienza personale ma sembrano appartenere ad un’atmosfera universale.

Quando nel 1970 Brook fonda il CIRT (Centre International de Recherches Théâtrales) parte dalla convinzione che fare teatro è una scelta di vita; pratica il teatro perché attraverso questo si entra meglio in essa.

Si tratta quindi di una scelta esistenziale che riguarda ogni persona che si dedica all’arte teatrale.

Ogni individuo è un “mondo”: nessuno può entrare nel mondo, nella vita altrui.

Ognuno quindi ha il suo teatro.

L’imitazione, la gelosia, il voler essere come l’altro non producono altro che sterilità.

Si può insegnare solo se attraverso ciò si sta insegnando a sé stessi, si sta cercando sé stessi.

Ecco perché uno dei punti di partenza della ricerca condotta dal regista inglese era quello di “disintellettuallizzarsi”, cercare di allontanarsi da stereotipi e/o modelli per trovare l’essenzialità. Arrivare quindi ad un teatro delle “forme semplici”, in cui ognuno porta il suo mondo.

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Gli attori del CIRT, provenienti da diverse parti del mondo, si sperimentarono così in giro per villaggi africani dove si cercava di creare un terreno comune con degli sconosciuti, con persone totalmente lontane dalla propria cultura. È qui che entra in gioco la “disintellettualizzazione” e la ricerca dell’essenzialità.

“È bene che il teatro sia impuro” perché il teatro è sempre un incontro- non un conflitto- tra le opposizioni che fanno parte della vita. È un mescolare, un convergere di elementi apparentemente paralleli, di opposti: in questo senso impurità. “Il teatro è una piazza pubblica”.

E in tutto questo dove sta la “spettacolarizzazione”, il portare in scena un testo?

Il lavoro di ricerca è lo stesso, sia per un testo contemporaneo che per i classici, e prevede l’ascolto, la sensibilità, l’immaginazione e l’esperienza concreta.

L’importante è non cadere nell’errore di pensare al testo come un padrone.

Un buon testo non ha mai un’unica chiave di lettura ma lascia spazio a sfumature che ogni spettatore può cogliere e far sue.

Il regista non decide il punto di vista dello spettacolo ma svolge un ruolo più sottile, più “magico”: è là per aiutare che qualcosa si compia.

Anche l’attore è uno strumento affinché una certa realtà possa apparire.

“L’attore è come un detector della realtà”.

COMUNICATO STAMPA 

Rave teatrale

“Voci nel deserto”

Frammenti di libertà di pensiero 

Giovedì  19 novembre 2009, ore 19 - 24 

Associazione culturale Arci Bitte

Via Watt 37

Milano

(MM2 Romolo) 

"Siamo un paese senza memoria: il che equivale a dire senza storia. L'Italia rimuove il suo passato prossimo, lo perde nell'oblio televisivo, ne tiene solo i ricordi, i frammenti che potrebbero farle comodo con le sue contorsioni, le sue conversioni".

Lo scriveva Pasolini sul Corriere della Sera. Sono passati più di trent’anni. Ci piacerebbe far diventare anacronistiche queste parole. 
 

Il collettivo “Voci nel deserto”  è lieto di invitarvi al Rave teatrale che si terrà giovedì  19 novembre 2009 presso la sede dell’Associazione culturale Arci Bitte, in via Watt 37 a Milano.

L’evento è già  al suo secondo appuntamento milanese grazie al successo del debutto avvenuto il primo luglio sempre presso il Bitte. 

Nato da un’idea di Marco Melloni, il rave consiste in una performance che ripropone testi del passato che, grazie alla loro risonanza con l’attualità, sembrano scritti oggi.  

Brani di Pirandello, Fogazzaro, Pasolini, Flaiano, Tucidide e Orwell, sono interpretati da attori, professionisti e non, che partecipano spontaneamente al collettivo. I testi, che saranno anche mixati da un dj, affrontano problematiche ancora attuali, pur essendo stati scritti in epoche passate e mantengono per questo la loro forza comunicativa. 

Frammenti di libertà  di pensiero, messaggi in bottiglia affidati alle correnti del tempo e usati come pillole di memoria messe in relazione attraverso la musica: ne è uscita fuori una narrazione del presente che non può non sorprendere nel momento in cui viene ristabilito l’ordine temporale e ricollocata ogni frase nel suo contesto. Possibile che fosse già tutto previsto? 

Il filo conduttore dell’evento del 19 novembre sarà la riflessione sui mezzi di comunicazione di massa. “Voci nel deserto” non sono solo parole ma anche immagini, azioni, musica, installazioni e video.  

La serata del 19 vedrà la  partecipazione di Francesco Foti e Michele Bottini,attori professionisti e non che si alterneranno sul palcoscenico. 

L’evento teatrale è  stato interamente promosso senza mezzi pubblicitari convenzionali, ma solo attraverso passaparola e “incursioni” teatrali degli attori del collettivo nelle piazze e nei luoghi più frequentati di Milano (Università, metropolitane e parchi). Questa particolare forma di promozione dell’evento ha visto a Roma il contributo di importanti attori come Ugo Dighero, Claudio Castrogiovanni e Barbara Abbondanza e ha permesso di raggiungere un clamoroso successo di pubblico alla prima del 27 febbraio 2009, tanto da diventare, nella capitale, un appuntamento fisso ogni mese. 

“Voci nel deserto” è un’idea collettiva di fare teatro civile, alla quale tutti possono contribuire, segnalando frammenti, promuovendo l’iniziativa o addirittura replicandola liberamente in altre città d’Italia. 

La serata di giovedì  19 novembre è interamente gratuita per i possessori di tessera Arci.

Tessera Arci Obbligatoria. 

Alle 19.00  aperitivo musicale con Dj-Set live

A seguire, alle 21, “Rave teatrale-Voci nel deserto” 

Dalle 22:30 alle 24.00  Dj-Set.

Contributi Video: Angela Virzì

Regia Audio: Filippo Cordone

Regia Luci. Adele Sanchirico

Dj-Set : Easy Vibes selezione musica reggae & old ska

             Funky Kruger selezione musica  funky 

Per informazioni sull’evento:

www.bittemilano.com

 www.vocineldeserto.it

 e-mail: vocineldeserto.mi@gmail.com